撮影ツール

観光客のために、一般のビジネスホテルの
予約が取れなくなっていることは、
ちょっと問題ですよね。
以外とびっくりするのは、大阪のビジネスホテルが、
ここ一二年、ほぼ予約が埋まっている状態なことです。
で、民泊のビジネスに色めき立つのは理解できます。
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できれば、外国の観光客の方には、
日本でのモラルをよく知った上で来ていただきたいですよね。
子供の頃、ヨーロッパなどの観光向けの本には、
その土地での普通が何か、よく書いてありました。
まぁ、日本についての啓蒙も、これからもっと大切なわけです。
ということで、最近引き合いが出てきた、
物件撮影でも、民泊向けの撮影はこちらからご相談いただけます。

https://www.estate-view.jp

20代後半に、写真事務所の師匠から、
「 シマちゃんもそろそろ作風の固まるときやな 」 と、
云われていました。
その当時は、テイストというか、その人の色というか、
その人らしさという作風って、よくわからなかった時期でした。
若かったんですね。
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今日は、焦点距離の話です。
35mmの場合、
焦点距離の ×50倍以内が、被写体に対する距離感として、
もっとも、そのレンズのテイストが発揮される距離感なんですね。
たとえば、20mmなら、
×50倍ということは、1000mm イコール 「 1メーター 」 となります。
20mmを使いこなすために、
被写体との距離は1メーター以内での、アングルを探す。
となるんですね。
これを、徹底的に見ていくと、
カメラを構えていなくても、レンズで見たときの絵が、
普段見えるようになるんですね。
ある程度身についてくると、他人と同じ景色を見ていても、
レンズで云うと、別の三本くらいの「 絵 」 を、
同時に見ている感じになれます。
そこから、自分だったら どう表現したいか。
引き出しが増えていくんですね。

導入検討していた、ショルダーサポート
SYMPLA ショルダーサポートシステム KIT
http://goo.gl/ytjkyE
vimeoで見てみても、過不足なくという感じですね。
http://vimeo.com/40279221
クランプ式リモコンは、USBでEOSとつなぐようですが、
どこまでうまくコントロールできるのか、
あまり期待しては居ないんですが、
ショルダーを外せば、雲台にもすぐ乗りそうですし、
ジブの雲台をManfrottoにしておけば、
いろいろとハンドリングは良さそうですよね。

三脚と、一眼の間に挟める音声レコーダー。
Canonの一眼などで動画撮影する際に、
どうしても音声部分のメカが弱いのですが、
外部マイクや、モニタリングが使えるようになる機材です。
電源は単3電池4本、三時間くらい使えるようです。
http://tascam.jp/product/dr-60d/

デュアルピクセルCMOS AFで、
動画を撮ると、ピントが追従する件ですね。
SONYなどに先行されていた分野ですが、
初めて、この機種からCanonも追いついてきたわけです。
一眼レフの動画は、
なんといっても 35mmのレンズ資産で、
放送機材並みの奥行き感が得られることに価値があります。
ちょっとした取材ものや、小品を作るときに、
助手を連れて行かなくても、手仕舞いがいい、
クレーンがあると便利なんですね。
IFOOTAGE / MiniCraneM1
Carbon Fiber と Aluminium の構成で かなり軽量です。
System5 と ヨドバシで取り扱いがありました。
マンフロットの雲台と、固定式の重りと、
ジッツォの雲台を工夫してセッティングしてみました。
・・・センターを留める部分が、少し弱いようです。
3/8 も利用して ねじは二本使うと止まります。
Max. Load：5kg なので、
カメラは雲台と併せて 2.5kgまでとなります。
ぎりぎり使える範囲です。

ライブセミナーの案内が来ていたので
申し込んでいたのが今日でした。
うちの担当営業さんは大阪支社ですが、
…というか営業メール・アプローチしてくれる担当かな。
渋谷ガーデンフロントの
スタジオから
300回線程度の同時接続だったようです。
ライブ中継の中で
ネットと絡めているので
質疑応答の時間があるわけです。
ぼくも質問を中継中に送ったんですが
( ＰＩＰのビデオのミキシングについて… )
たまたま
ライブ中に取り上げてもらえました。
質問の中身も大切なんですが
ライブなんで、
つながり感とかがどのように得られるか
と、ビジネスマッチングですね。
ネットの回線とか、接続、同期について
色々言ってる参加者も居ましたが
システムとして何も問題なかったし
こういうのをチャレンジして
どんどん出してくるのがいいですよね。

いい具合のままで、輸入品を
上手く使う事って考えるわけですが、
ライトバンクなんかは、
ウェーハやキミーラなんかが
僕らの定番なんですね。
どこの商社も在庫を持っているのか
あまり出回らない、大きなサイズって
値が下がらないんですよね。
そのうちにと思ってみています。
僕の師匠は、現場では
ライトバンクではなく
箱バンとか、トレーシングペーパーでの
ディフューズをキチンとする方で、
ＣＭとか歌手のポスターとか
数メーターある機器のカタログ撮影とか
面白いライティング、
レンスタやキャストの時間配分なんか
振り返ると
いろいろ楽しかったですね。
こういう仕事をしていると
最近は美しい建物も増えたので
いつも、どんなシーンに ” きれいな光があるのか ”
見ているんですが、
つくづく、太陽は
強い光を、遠くから、広い面光源のディフューズで、
しかもライトの数で云えばひとつ。
天然の、「 天トレ 」。
レフ数枚でもドラマチックに出来る
すごいライトだと思います。

Z7のクォリティを
Z1のサイズでということですね。
35mm換算29mm程度らしいので、
0.8Xのワイコンで24mmまで使える。
CMOS系の不安がある人は、選択できません。
マイナーチェンジの旨い会社です。

CMOSがフラッシュなどの瞬間光に弱いことは
SONYのサイトでも明らかにされていますが…
※システム5さんの解説
最近、カカクコムさんの掲示板で、
コンサートなどの暗めの背景での
点滅照明などでの弱点が話題になってました。
HDVはMPEGでの記録なので、
どうしてもそれなりの圧縮データであるわけで、
MPEG2自体、編集対象としていることが
滑稽ではあるのですが、
2G = 9分のDVデータ並みで扱えるのは
フォーマットとしては
テープの長さなどからしてもいいんじゃないの
っていう「妥協」で始まっていると思うんですね。
確かに、DVよりもテープは上質のものを使わないと
フレームが落ちるときもあるわけで、
FinalCutでの編集では
フルハイビジョンにアップコンバートされますが
所詮「HDV」なんですね。
EX1の後継機の選択や、
別のベクトルではAVCHDなどの編集回りの強化など
どれも一概にいいとは言い切れない状況ですね。
Yahoo検索ランキング 「販促 DVD」で上位表示中
「 Transition 」

今週は料理の撮影が二件入ってます。
創作和食と中華ですね。
大抵、セオリ通りの押さえ方があって、
綺麗に見えるトコはどこかなー
って感じですが、
“ただ綺麗”を通り越したものって
ドラマというかストーリーみたいなものが必要で、
その店の雰囲気を活かしたものや
器の形や色のおもしろいトコをさがしたり、
光をしぼって官能的にしたり
明るく快活にしたり…
トカとか工夫するんですね。
( お料理の出てくるタイミングとかにもよるけど.. )
となると、
パット観たときに
どうまとめようかって云うベクトルを決めて行くんですよ。
きちんとした答えなんてないし。
デザイン落とすのも自分だし…。
そういう意味で撮影は楽しいですね。
オオチャクしてトレペ張ったりしない現場もよくありますが、
ライトバンクにはお世話になってます。
コメット株式会社・産業機器部
http://www.comet-net.jp/index.html